パーティーを続けよう―10th Anniversary RYUTist "HALL" LIVE―
8月9日、新潟市民芸術文化会館でRYUTistのライブが開催された。結成から10年。アイドル戦国時代という言葉は死語になったが、たくさんのアイドルが現れては消えていく。アイドルもライブも一人では成立しない。新潟・古町を拠点に活動する彼女たちが長い間活動を続けることができたのは、多くの人に支えられてきたからだ。
ところで、私はいまこの文章をライブに参加した翌朝に市内のホテルで書いている。本当は「ライブ最高」と一言書いて終わりにしたいんだけど、どうしてこんな回りくどい文章をわざわざ書いているかというと、手放しで「ライブ最高」と言える状況ではないからだ*1。
改めて指摘するまでもなく、コロナウイルスがアイドルの現場に与えた影響は大きい。今回のライブは、もともとは2020年6月に予定されていた。このときは当時の感染状況を踏まえて中止になった*2。それから一年、先行きの見えない状況は依然続いていて、昨日ついにライブは決行されたものの、直前まで開催の可否が検討されていたという*3。チケットは完売だったが、当日は空席もあった。参加しないことを選んだ人もいる。
みくちゃんが、はじめのほうのMCで「ガラガラだったらどうしよう（と心配してた）」と冗談っぽく笑っていたが、あれは本心だろう。RYUTistの有観客ライブは一年半ぶりだった。これまで来てたお客さんがこれからも来る約束はどこにもない。
リーダーのののこさんは、アンコール前の挨拶で「もう二度と会えなくなってしまった人もいる」と話していた。滅多に泣かないののこさんが泣いていた*4。アンコールの一曲目は「Beat Goes On! 〜約束の場所〜」だった。
ありがとう
いつでも 手をつないでいてくれて
ありがとう
いつでも 言葉をくれて
君の輝く瞳 また会えたよ
みんなが信じてた ここは約束の場所さ
人はひとりで季節を生きてく
だけどいま 今日だけは 同じ想いを分け合える
君の輝く瞳 また会えたよ
みんなが信じてた ここが約束の場所だから
人はひとりで闘い生きてく
だけどいま 今日だけは 同じ想いで立ち向かう
君の輝く瞳 また会えたよ
みんなが信じてた ここが約束の場所だから*5
*1:東京から参加してしまった罪悪感もあって、この文章で自分を正当化しようかとも考えたが、それはあきらめた。
*2:http://www.fobkikaku.co.jp/notice.php?nid=476
*3:https://twitter.com/RYUTist_info/status/1423650073716543495
*4:https://audee.jp/voice/show/33650
*5:田中良、太田彩美（2013）『Beat Goes On! 〜約束の場所〜』
『サウンドプロダクション入門』に学ぶフィーレドレコーディング
身のまわりの音が気になるようになった
心が弱っているのだろうか、鳥がピーピー鳴いてるとか*1、セミが鳴いてないとか*2、身のまわりの音が気になるようになった。
スマートフォンが普及して、写真や動画を記録するのは当たり前になった。写真や動画を撮るように、鳥の鳴き声やセミの鳴いてない声を記録してみたい。「フィールドレコーディング」だ。『サウンドプロダクション入門』という本に良いことが書いてあった。
普段、視覚や聴覚と一緒に受け止めている外の世界は、聴覚だけ切り離すと全く違うものになります。視覚イメージのないところでは、音の大きさや距離感、場所の響きや、普段気に留めていない多数の環境音に気づくのです。山の風の音や木の葉の擦れる音、川や海の水の音、時には港や工場のノイズは、それ自体で聴き込むことのできる美しい環境音楽になります。*3
機材を買った
2021年現在、安くて音質のいい機材は、ZOOM社のH1nだそうだ。Am7と悩んだが、専用の機材を持っていたほうが感じが出そうなので、H1nに決めた。どちらも1万円くらいで買える。
自宅で録音してみた
注文した次の日の朝に届いた。ありがとうヨドバシカメラ。
自宅でまずは録音してみる。寝室で、といっても小さなアパートに住んでるので、うちには寝室とリビングしかないんだけど、ベッドの隣の引き出しの上にH1nを置いて、窓を開けて、一時間くらい回してみることにする。ピーピー鳴いてる鳥がピーピー鳴いてるのを記録したい。いつものようにピーピー鳴いてほしい。お願いします。セミもミンミン鳴いてほしい。ぜひ参加してください。
再び『サウンドプロダクション入門』によると、
実際に録音するときは、密閉型のヘッドフォンでモニターしながら作業すると、狙いもはっきりするし、作業に集中できるでしょう。
また、ヘッドフォンでモニターしているとはっきりとわかりますが、録音したい音をマイク正面に置くと、音の狙いがはっきりします。これがずれていると、何を録音したいのかがよくわかりません。*4
と書いてあって、ちゃんとモニターしながら機材の位置を調整したほうがいいっぽいんだけど、とりあえず初回なので、エイヤで録音開始ボタンを押して、そのまま一時間、放っておくことにする。うまく録音できてなかったら、そのときまた考えればいい。
ちょうどいま録音しながら、隣のリビングでこの文章を書いていて、キーボードを叩く音とか、マグカップをテーブルに置く音とか、冷蔵庫を閉じる音とか、自分の生活音が入るのは特に気にしてないつもりなんだけど、録音してることを意識しはじめると、いろんな動作がぎこちなくなってしまって、なんだかおもしろい。
ちなみに、今回のレコーディングは以下のセッティングで行っている。
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フォーマット
- 非圧縮のWAVで、48kHz/24bitにしておくのが無難らしい。とりあえずそれにしたがう。このフォーマットだと、32GB*5のmicroSDカードで、最大30時間まで録音できるようだ。データはこまめにPCに移動するつもりだし、そもそも連続録音中の電池持続時間も最大10時間で、さすがにそんなに長回しにすることもないだろうから、この設定で困ることはなさそうだ。
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低域カット
- Zoom H1nには、風の雑音やボーカルのポップノイズをカットしてくれる機能が備わっている。とりあえずON(120Hz)にした。風の雑音はどういうふうに聴こえるんだろう。風の雑音があるほうがもしかすると味があるかもしれない。
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リミッター
- 突発的な大音量に対してクリップ（音割れ）を防止してくれる機能もついてた。どういう仕組みで防止してくれるんだろう。これもONにした。
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入力レベル
- どのくらいの値が適切なのか全く分からないので、とりあえず自動レベル調整をONにした。
音源を聴いてみた
一時間回したので、一時間かけて聴いた。気になるところは何回か繰り返し聴いたので、全部で一時間半くらいかかった。
AirPods Pro*6でノイズキャンセリングを全開にして、リビングの天井を見ながら聴いた。鳥がピーピー鳴いていた。セミが遠くのほうでミンミン鳴いていた。車が通りを走っていた。私がキーボードを叩いていた。不思議な感覚である。これはなかなかおもしろい。H1nをもって、いろんなところに行ってみたい*7。
*1:https://kuraitsukuookami.hatenablog.com/entry/2021/07/21/091803
*2:https://kuraitsukuookami.hatenablog.com/entry/2021/07/23/063928
*3:横川克彦（2021）『サウンドプロダクション入門 DAWの基礎と実戦』ビー・エヌ・エヌ、p.30
*4:同p.33
*5:Zoom H1nは最大32GBまでしか対応していない。
*6:モニター用のちゃんとしたヘッドホンで聴いたほうがいいのかもしれないが、残念ながら私の持っているAKG K701（いわゆる澪ホン）では遮音性が低く、録音した音を聴いてるのか、外の音を聴いてるのか、区別がつかなかった。
*7:編集もなにもしてませんが、音源をSoundCloudに置いておきます。私でない他の誰かが、私の身のまわりの音を聴いて、私と同じようにおもしろいと感じるかは分かりませんが、作業用BGMくらいにはなると思います。
グールドのブラームス
はてなインターネット文学賞「記憶に残っている、あの日」
大学に入ったばかりの、三月、四月くらいに、正確にいえば、三月はまだ大学には入っていないから、京都で一人暮らしをはじめたころに（ところで京都で一人暮らしをはじめたのが三月の何日で、その日にどんな出来事があったかほとんど記憶にない、家賃三万五千円のアパートから歩いて二分くらいのところにある生活用品店で、お店の名前ももう忘れてしまった、ティッシュやトイレットペーパーやこれから生活を始めるにあたって最低限必要になるものと一緒に、おそるおそるグレープ味かカルピス味のほろよいを買って、アパートで一人で飲んでなんだか拍子抜けしたことはおぼえている）、私はグールドのブラームスをよく聴いていた。
渋谷のタワーレコードのクラシック音楽のフロアで、「無人島に一枚だけ持っていくなら」のような企画をやっていて、たしか坂本龍一がグールドのブラームスを選んでいた。なぜ坂本龍一がグールドのブラームスを無人島に持っていくのか、細かい理由は記憶していないが、とにかくそれで買った。結局京都は無人島ではなかったし、別に当時も無人島に行く覚悟で買ったわけではないけれど、それはともかく、音楽と音楽を聴いていた時間というのはつながりをもっていて、久しぶりに聴いてみるとそのときのことがこうしてなんとなく思い起こされるので、これは私にとって良い音楽であると自信をもって私に言うことができる。
物語は続く―sora tob sakana「信号」と「untie」
どんなことにも終わりはある。終わり方はいろいろで、終わりを自ら選ぶこともできれば、なにかの拍子に突然終わってしまうこともある。
＜寺口夏花＞
sora tob sakanaを応援してくださっている皆さんへ
この度私達sora tob sakanaは解散することになりました。
中学生を卒業する頃から、20歳になったら将来のことをもう1度考え直そうと考えていました。
そして20歳になる今、改めて今の生活を見つめ直してみました。
楽しかったことももちろんありますが、そうでないこともたくさんありました。
最近は今まで楽しいと思えていたことを辛いと思うこと、自分は人前に出るのが向いてないなと思うことがだんだん増えてきたように感じます。
皆で将来を考えて、この決断をしました。
6年間で学んだこと楽しかったこと、この先もきっと忘れないと思います。
もし良かったら、最後まで応援よろしくお願いします。*1
2020年5月にsora tob sakanaは解散を発表した。まだまだ続けることはできた（と思う）。寺口夏花は、神崎風花と山崎愛は、アイドルを続けることを受け入れなかった。sora tob sakanaの「夜間飛行」という曲には、
あの日私が受け入れなかった話の
結末は誰のためにあるんだろう
という一節があって、この曲を聴くといつもここで考えてしまうのだけれど、選ばれなかった物語や届かなかった言葉は一体どうなってしまうんだろう。
解散が決まってから、「信号」と「untie」の2曲が新たに書き下ろされた。sora tob sakanaの楽曲はデビューから一貫して、音楽プロデューサーの照井順政が作詞・作曲を手掛けていて、最後の楽曲も彼の手によるものだ。
「信号」を聴いたあとに、初期の楽曲を聴き返してみると、アイドルとして活動した6年の歳月を経て、10代の少女たちがこんなにも変わったことに驚く。
MVのラストの、彼女たちが光から手を離すカットは、アイドルであることから、きらめくステージに立つことから降りるようで、象徴的だ。最後に放った光は誰に届くのだろう。
それから、もう一曲の「untie」だ。私はラストアルバムのリリースが発表されてからしばらくの間、「unite」だと勘違いしていた。解散しても絆は永遠、サンキューマイメンフォーエバー、のような曲だと想像していた。照井順政はそんなヌルい男ではなかった。
2020年8月に発売された「信号」と「untie」を含むラストアルバム「deep blue」には、9曲の再録された既存の曲を挟んで、はじめに「信号」が、おわりに「untie」が収録されている。
「untie」のひとつ前の曲は「ribbon」という曲で*2、
この列車に乗ったなら きっと
もうこの場所には戻れない
柔らかいベッドじゃ見られない夢
「今じゃなければ」なんて 馬鹿みたいでしょ？
の「列車」はアイドルであることと解釈できる。実際、この曲は彼女たち自身がモチーフになっているようで、照井順政は「deep blue」のブックレットで「ribbon」についてこう語っている。
自分が夢を追うか、このまま友達とかと過ごすかみたいな選択があるなかで、夢を諦めないで夢を追うことを選ぶ、みたいな。で、そっちを選ぶんだったら安定した楽しい暮らしっていうのはしばらく望めなくなるっていう覚悟を持って行くんだけど、そのときに、なんとなく過ごしてた毎日の大切さにも逆に気付いてしまうみたいな感じで。"それでも行くんだ"っていう感じの歌詞ですね。それはもちろん彼女たちのアイドル道にも重ねていて。
曲順からしても、「untie」の（結び目を）解く・ほどくという意味からしても、「untie」がアイドルであることからの解放を表していることは明白だ。
ところが、「untie」ではこれといって中身のあることは歌われない。波や星の形のこととか、髪が風に揺れてるとか、虫の声がするとか、ぼんやりした言葉が重なっていく。彼女たちの歌も曲の半分くらいで終わってしまって、残りの半分は静かにインストだけが流れる。ただ、歌詞の終わりは、強い確かな言葉で締めくくられる。
星が降るようだ
星が降るように
君が生きている
アイドルという物語が終わっても、人生という物語は続く。彼女たちの放った光が、彼女たち自身の未来をいつまでも明るく照らしてほしい。
*1:https://soratobsakana.tokyo/news/index02100000.html
*2:「ribbon」のひとつ前の曲が「夜間飛行」
